對于每一個城市而言，博物館既是地域名片，同時也是地方獨一無二的文化IP。近兩年來，在國家大力支持促進文保單位進行文創開發、推動“文物活起來”的背景下，對傳統文化優質IP資源覬覦已久的互聯網巨頭們，在完成游戲、動漫、影視等行業的IP布局后，終于把觸角伸到文博行業。

然而，更應該看到的是，除了上述少數“試點成功”的博物館，還有更多“坐擁”大量傳統文化基因的博物館在文創開發上并非像想象中那么風光，或是一帆風順。不少專業性、偏遠地區的博物館文化衍生品依舊停留在粗糙的創意設計階段，還有很多博物館礙于開發風險和沒有專門的項目資金，無法投入精力和物力進行文創開發工作，這些博物館在文創開發上面臨了許多的問題。

首先，文化文物單位絕大多數都是公益類的全額撥款事業單位，長期以來依賴財政撥款，免費向公眾提供公共文化服務，自我服務意識和能力不強，文化創意產品開發收益政策和服務管理制度不明確，無法與自身利益掛鉤，導致文化創意產品開發工作積極性不高。

其次，按照事業單位分類改革政策、公益一類單位在開辦企業、收入分配、獎勵機制等方面有很多限制。基層管理部門對文化文物單位能不能搞文創產品開發認識還不統一，有的地方還以“公益一類單位不能搞經營”為由叫停，導致目前不少地方仍未能有實質性開展。文化文物單位自身管理與激勵機制不健全和現行的財務審計制度，導致很多單位無法建立合理的分配和激勵機制。

再者多數單位文創開發基礎薄弱，有的單位沒有找到適合自身特點的開發方式，與社會力量合作還不充分，創意創新能力不強，存在同質化現象，個別文創產品有與文化價值脫節的問題;

另外，文化創意產品開發人才不足，尤其是創意研發、經營管理、營銷推廣人才緊缺等同樣制約文創開發工作。

此外，博物館文創產品開發還需要面對多品種和大批量的問題。只有當多樣化的文創產品匹配大批量的消費市場時，市場才會有實力消化掉這些文創產品。所以一家博物館單獨去做文創產品是很困難的，跟一家景點單獨投資開發系列的文創產品一樣，成本會很高。

——博物館文創產品如何突圍?

結合臺北故宮文創開發經驗，通過實地考察國內多家文創開發運營相對成熟的博物館，同時與多位專業設計師、文化創意公司管理人員，包括試點單位博物館相關工作人員對話探討，專家總結了在當前這個信息共享、設計眾創、開發眾籌的時代，突破現有博物館文創開發的瓶頸的策略。

在互聯網飛速發展推動下，共享經濟模式已經滲透到生活的方方面面。包括博物館、企業、設計師等都應該清楚在各自在整個文創鏈條中最擅長的優勢所在。發展博物館文創產品，必須突破“博物館資源只能為博物館所用”局限。完善文創基礎工作，遵循文創設計美學方法論，試驗探索多方股份合作機制，以上環節一個都不能少。此外，博物館還可以與部分在地高校、設計行業協會等社會力量達成設計聯動，在發揮博物館教育功能的同時，借助專業的設計力量，研究開發有效的文創產品。

這樣各有分工，利益共享，在多方優質文化資源、創意設計資源與巨大消費市場空間有效結合的基礎上，創造一個開放的文創平臺，通過創意設計賽事或創意審查會等建立“設計方-版權方-生產方”之間公開透明的文創開發機制，形成全民文創的大氛圍，最終解決源頭創意、版權開發、銷售渠道、品牌營銷、利益分配等問題，形成閉環造就生態，共同促進博物館文創的全民眾創眾籌創新發展。